22 Jan 2025

Orígenes

1.- ¿Cómo puede definirse dentro de su trayectoria como artista? ¿Cómo percibe el arte en América Latina y el Caribe?
Bueno, yo soy una artista multidisciplinaria. Desde muy pequeña me dedico a las artes. Yo toda mi vida me he dedicado solamente a las artes en general. Vengo de una familia titiritera. Entonces la multidisciplina siempre ha sido parte de mi formación, tanto como artista plástico, como actriz, como bailarina, como como Titiritera. Digamos que esa formación a mí me ha permitido también diversificarme a otras a otras disciplinas como la música y. Y también la gestión cultural. Entonces, con este camino como artistas independientes que son mi mis padres y bueno, también toda la formación que vivimos desde niñas he tenido esa esa posibilidad, no como de de abrir mis disciplinas a otro tipo. Pues eso me definiría, así como una artista multidisciplinaria.
Tengo un tema recurrente con la palabra “arte”, lo abordo desde mi perspectiva como mujer negra, afromexicana. He resistido a lo largo de mi vida desde el arte independiente, explorando diversas formas de gestión y producción artística, que no solo nos alimenta, sino que también nos mantiene vivos en todos los sentidos, conectándonos con lo político, social y educativo. Aquí en la ciudad, he sentido fuertemente el sesgo impuesto sobre lo que es nuestro y lo que se establece eurocéntricamente como profesional en el arte y la cultura a nivel internacional.

Hay modelos eurocéntricos de profesionalismo que atraviesan todas las disciplinas artísticas, y luchamos contra ellos al intentar vivir del arte. En este camino, encontrar formas auténticas de resistencia se vuelve complejo, ya que debemos defender nuestra identidad y lo que es genuinamente nuestro. A menudo, se desestima lo auténtico como no profesional, especialmente en disciplinas como el teatro de títeres, que, aunque parte de nuestras tradiciones, a menudo se considera menos profesional. En México, hay una riqueza de expresiones artísticas y una comprensión única del arte que se manifiesta en todos los aspectos de la vida cotidiana. Sin embargo, la academización del arte nos ha llevado a creer que solo algunos tienen acceso a él, lo cual no es cierto. El arte es una expresión humana que está en todas partes, y si todos lo entendiéramos así, cambiaría la forma en que se capitaliza y jerarquiza el arte. Actualmente, existe una brecha cultural en México entre el arte popular y las élites socioeconómicas, que tienen acceso a formas más elitistas de arte y cultura. Esta brecha se perpetúa tanto por concepciones eurocéntricas como capitalistas del arte, lo que limita el acceso y la comprensión del arte para muchas personas.

2.- ¿Qué le gustaría contarnos y compartir sobre sus orígenes, su presencia, su participación, su rol y porque no su ausencia dentro de su carrera artística?
Mi desarrollo artístico ha sido influenciado por haber crecido en una familia dedicada al arte en todas sus formas. Desde temprana edad, esta experiencia me ha permitido ver la vida y entender los productos artísticos de manera única. En mi familia, todas mis hermanas tienen sus propias compañías de títeres, y mi madre es una titiritera destacada que trabaja por preservar el teatro de títeres en Guanajuato, educando a maestros y niños a lo largo de generaciones. Esta labor también incluye la oralidad y la narración escénica, herramientas fundamentales para la transformación social. He tenido la suerte de trabajar con directores importantes tanto en cine como en teatro, lo que ha enriquecido mi experiencia artística. Mi activismo en la dignificación y visibilización de los derechos humanos de las comunidades afrodescendientes en México es parte integral de mi trabajo artístico. Esto incluye el desarrollo de talleres, la creación de espacios para mujeres y la construcción de redes de apoyo que trascienden las fronteras mexicanas para abordar la multiculturalidad y las nuevas diásporas.
En mi línea de trabajo actual, mi objetivo es seguir creando obras artísticas sólidas y poderosas que contribuyan a mi activismo en pro de los derechos y la conciencia afro. Quiero ofrecer herramientas que beneficien a mi público de todas las edades, promoviendo el empoderamiento negro y la reflexión sobre temas importantes para la comunidad afrodescendiente.

Identidades, Legados

3.- Hoy en día, ¿qué visión tiene de sus identidades culturales plurales?
Considero que mi arte está intrínsecamente ligado a mi identidad y las experiencias que me han marcado a lo largo de mi vida. Para mí, la representación de mi identidad es fundamental, no solo para llegar a la comunidad negra, sino para sensibilizar a todas las personas. Como dijo Angela Davis, no es suficiente ser no racista, debemos ser antirracistas y fomentar un pensamiento antirracista en todas las capas de la sociedad, independientemente del color de piel. Ser artista, mujer y afrodescendiente implica enfrentarse a desafíos complejos, especialmente en una lucha por nuestros propios derechos humanos. Hasta hace poco, apenas hace unos años, fuimos reconocidos constitucionalmente en México como personas afrodescendientes y pueblos afromexicanos. Esta lucha por la transformación social a través del arte y la cultura sigue siendo un camino en construcción, donde debemos abrir nuevos espacios y generar oportunidades para las futuras generaciones. Es esencial abordar los problemas sistémicos que provienen de la historia colonial y luchar contra el racismo, el machismo y otros discursos de odio. Esta labor es triple, ya que también debemos combatir la falta de representación y vulnerabilidad de grupos marginados en la sociedad, como las personas migrantes o LGBTQ+. Es un proceso constante de preguntarnos qué necesitamos y qué podemos hacer para construir un mundo más inclusivo. En mi trabajo como artista, me esfuerzo por crear más que solo espectáculos; busco generar reflexión, incomodidad y movimiento emocional en el espectador. El arte debe ser provocativo y desafiante, ya que es a través de estas experiencias que se produce un cambio real en la sociedad. Por lo tanto, mi objetivo es utilizar mi arte como una herramienta para provocar el diálogo, el crecimiento y la transformación en la comunidad.

4.- ¿Cómo se manifiestan los legados femeninos o genealogías femeninas/feministas en sus formas de expresión artística? ¿Qué papel tiene la mujer en su creación artística? ¿Cómo lo experimenta en su arte?
Para mí, la fuerza femenina es un pilar fundamental que ha guiado tanto mi arte como mi camino en la vida. Aunque crecí en una compañía familiar de titiriteros, la ausencia de mi padre cuando tenía quince años fue un punto de inflexión. Nosotras, mis hermanas y yo, nos vimos obligadas a reconstruirnos, a recuperar nuestra fuerza como mujeres para sobrevivir. Esta experiencia ha moldeado mi arte y me ha llevado a valorar enormemente el poder femenino. El encuentro con otras mujeres en espacios de colectividad ha sido transformador. A través de la comunidad, generamos cambios sociales y nos empoderamos mutuamente. Al observar otras colectivas dentro del movimiento afromexicano, me maravilla la fortaleza y el coraje que desprenden las mujeres. Nuestro trabajo es incansable, y nos caracteriza una sensibilidad profunda, una garra que nos impulsa a luchar por nuestras causas. La empatía y la solidaridad entre nosotras son innatas. Nos cuidamos, nos apoyamos, nos sostenemos mutuamente. Las mujeres han sido mi refugio seguro y mi motor de crecimiento tanto en mi carrera artística como en mi activismo. Cada colectiva que he formado o integrado ha sido un espacio dedicado a todas las formas de feminidad, donde nos potenciamos unas a otras. Mi familia, compuesta principalmente por mujeres, ha sido una influencia determinante en mi vida. Mi madre, un ejemplo de fortaleza y éxito en el mundo artístico, me ha enseñado lecciones valiosas. Mis amigas, compañeras de lucha y hermanas, tanto de sangre como las que he encontrado en el camino, son mi mayor apoyo y fuente de inspiración. Su presencia ha sido un regalo invaluable que atesoro profundamente.

Genealogías

9.- ¿Qué valores le parecen importantes para transmitir a través de su arte?
En pocas palabras sería, Afro-resistencia, blackpower, afro-conscencia, creación, colectividad, comadreo, cimarronar entre hermanas, ubumto.

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