03 Nov 2023

Orígenes

1.- ¿Cómo te defines en tu carrera como artista?
Mi trabajo siempre ha estado ligado a la experimentación y los procesos... Me considero una persona libre y, por tanto, un artista libre... dejando de lado los mercados del arte o limitaciones de terceros, como galerías, encargos, etc. Principalmente soy escultora y he trabajado con diferentes materiales, y diferentes medios... dependiendo de las necesidades de mis proyectos... ya que el trabajo tridimensional es uniexpresivo. A veces es importante para mí utilizar otros medios como la fotografía, el video, hacer performance, utilizar pirotecnia, etc... Me interpelan temas sociales entre otros, y a veces necesito manifestarlos... es ahí donde recurro a diferentes procedimientos y dejo por momentos la producción de la escultura como tal. De alguna manera, a través del tiempo, mis proyectos están relacionados unos con otros, percibo una continuidad entre ellos, y siempre regreso de alguna manera a la escultura. El desarrollo del Arte es intrínseco al desarrollo del ser, lo que uno vive, lo que uno es, lo que uno aporta de sí a la obra, lo que hay fuera de ella y el espectador y su comprensión poética, filosófica...

2.- ¿Cómo percibe el arte en América Latina y el Caribe?
Me imagino que sucede un poco como lo que pasa en México al encontrar un vacío en los programas oficiales y pocos recursos destinados a la cultura y el Arte, y sumando a ello la falta de iniciativas en propuestas alternativas por parte de las instituciones. Nacen colectivos y generaciones nuevas de artistas que buscan un modelo de autonomía creativa, surgen propuestas y espacios independientes dedicados a manifestaciones artísticas actuales... Hoy en día, nuestro mundo está conectado, al internet y las nuevas tecnologías facilitan la creación y la distribución con el mundo, el 3D, la producción digital, la biotecnología, etc. Los artistas tienen el reto y la apertura de integrarse a las nuevas tecnologías que conducen a nuevas formas de expresión... Y al mismo tiempo de formar comunidades y crear espacios y pensamiento crítico.

Identidades, Legado

3.- ¿Qué le gustaría contarnos y compartir sobre sus orígenes, su presencia, su participación, su rol y por qué no su ausencia dentro de su carrera artística?
Mi apellido paterno es Canfield de origen irlandés, mis dos bisabuelos paternos eran europeos, uno de origen irlandés que se instaló en Nevada, California y el otro de origen español que se instaló en la ciudad de México, mi segundo apellido es Zapata, mis bisabuelos maternos vienen de Nayarit y de Puebla, uno de ellos perteneciente a la cultura Wixárika... Soy mestiza, nací en la Ciudad de México en 1972 y estudié Artes en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la ESMERALDA. He trabajado en diversos proyectos multidisciplinarios y en gestoría cultural. He exhibido de manera individual y colectiva en la Ciudad de México y en el extranjero, Suiza, España, Inglaterra. He realizado obras para espacio público y participado en varios proyectos curatoriales en México y en el extranjero. De 2006 a 2008, trabajé como curadora en la casa de cultura de Tlalpan en la Ciudad de México, así como en la casa Frisac y el Museo Tlalpan; realicé más de 50 exposiciones de diferentes artistas, a lo largo de 3 años. También realicé el Corredor Escultórico de Renato Leduc incluyendo obras de diferentes artistas de prestigiada trayectoria. Del 2009 al 2016 viví en Suiza y trabajé produciendo escultura y realizando exposiciones colectivas e individuales, también algunos proyectos de escultura para espacio urbano. En 2015, fundé y dirigí una galería en el espacio público llamada "Zone 30 Art Public" en Sierre, Suiza. Este proyecto logró ser una ventana de intercambio internacional, sobre todo de América Latina y de difusión de Arte Contemporáneo. Se realizan aproximadamente de 10 a 12 exposiciones al año de obra bidimensional en seis vitrinas que cuentan con iluminación toda la noche, acompañado a veces de otros proyectos performance, música, video, poesía... etc. Este espacio funciona con la misma dinámica, bajo otra dirección, ya que a finales del 2016 regresé definitivamente a vivir en México, en 2018 fui miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Con respecto a la ausencia en mi trabajo, nunca he tenido la oportunidad de participar de alguna manera con América Latina y el Caribe, creo que sería propicio tocar esta puerta. También las ausencias están por todos lados, pero digamos que esa es la que me pesa.

4.- ¿Posee algún objeto, algo preciado presente en su vida que pueda simbolizar sus orígenes?
No, las únicas cosas que poseo son algunas fotografías de mis ancestros.

Identidades, Legado

5- Hoy en día, ¿qué visión tiene de sus identidades culturales plurales?
Digamos que se reconoce la coexistencia de grupos culturales diferentes, México es y ha sido etnocultural y etnolingüístico, su identidad pluricultural es reconocida jurídicamente desde finales de los años 90. Han pasado 30 años y seguimos observando un pluralismo desigual y racista. El surgimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional EZLN activó comunidades indígenas y trajo con ello nuevas organizaciones que hoy en día están presentes. Aún falta mucho camino por recorrer para dignificar a los pueblos originarios.

6- ¿Cómo se manifiestan los legados femeninos o genealogías femeninas/feministas en sus formas de expresión artística? ¿Qué papel tiene la mujer en su creación artística? ¿Cómo lo experimenta en tu arte?
Me resulta complejo definir la producción artística dependiendo del género, a veces no se puede distinguir si una obra es realizada por un hombre o una mujer, y eso me parece positivo, en mi caso he realizado proyectos con el tema de la mujer, sobre el suicidio, el feminicidio, la desaparición, etc. Pero principalmente mi búsqueda radica en hacer visible nuestra participación en el arte. Cuando he tenido la oportunidad, me he reunido con colegas para hacer proyectos y promover nuestro trabajo juntas... Creo en el concepto de comunidad y considero que las mujeres tendríamos que trabajar en ello... También creo que aún falta mucho camino por recorrer, a veces son las mismas mujeres que detienen a las otras.

Identidades, Legado

7- ¿Cuál es el vínculo de su obra con la herencia afro, americana y/o caribeña?
El vínculo lo siento en la historia, en el saqueo que ha sufrido nuestra tierra, en los gobiernos centralistas. En la pobreza... en los temas inquietantes que están presentes en nuestro día a día, en la desigualdad. En el crimen, en los desaparecidos, en los presos políticos. Y en los temas de interés en los proyectos.

Genealogía

8- ¿Qué le gustaría transmitir a las jóvenes en general?
En tomar la responsabilidad del ser libre y de crecer en esa responsabilidad.

9- ¿Qué aportaciones puede hacer al “Matrimoine” afro-americano caribeño a través de la práctica de su arte?
Al compartir el trabajo creamos redes y podemos crear alianzas, descubrir intereses comunes y proyectos similares, intereses colectivos... es muy alentador darse cuenta de que existen otras artistas que están trabajando con los mismos conceptos, de ahí la retroalimentación…

10- ¿Existe discriminación en el arte que practica?
Totalmente... he sufrido discriminación en repetidas ocasiones, la primera vez que lo identifiqué fue cuando decidí ser madre, me dejaron de tomar en cuenta en diversas actividades que tenía en esa época. También lo he vivido en Museos en donde he expuesto de manera individual y se han negado a difundir el trabajo. Cuando trabajo en escultura, a veces necesito hombres y grúas para mover las piezas y en ocasiones ha sido difícil dirigirlos... digamos que no están acostumbrados a que una mujer les diga cómo manejar o mover las obras. En fin, un sinfín de ejemplos podría aquí compartir…

11- ¿Qué valores le parecen importantes para transmitir a través de su arte?
No creo que me toque responder esa pregunta, porque el receptor es el único que puede tener la razón.

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